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May 12, 2023

フラークラフト、新しい展示でアートを通じて食料不安を探る

Milioni di persone in tutto il paese sono preoccupate per dove saranno dopo.

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全国の何百万人もの人々が、次の食事がどこから来るのかを心配しています。 米国農務省によると、米国人の10％以上が「食糧不安」を抱えている。

フラー クラフト ミュージアムの新しい展示「フード ジャスティス: アートを通じた健康なコミュニティの成長」(11 月 12 日から 4 月 23 日まで展示) では、食料問題全体がまさに正面から取り上げられています。

私たちはどんな食べ物を食べているのでしょうか？ それはどこから来たのですか？ それが成長する過程で私たちは誰を、何を傷つけているのでしょうか？ そして、なぜある人は食べられるのに、他の人は食べられないのでしょうか?

陶磁器、ガラス、紙の彫刻、手作りの本、金属細工、さらには生きた植物を含む膨大なメディアで、15 人のアーティスト 19 作品が、私たちの食の難題の多様な側面、特に食料流通における格差の拡大を探求しています。世界中のリソース。 食品廃棄物や企業の農業慣行などの問題を包括的に捉えた作品もあれば、土地に住み、働きながら成長することがどのようなものかを個人的に考察した作品もあります。

「食は基本的人権です」とフラークラフトのアーティスティックディレクター兼チーフキュレーターのベス・マクラフリンは言う。 「この番組は、私たちが食べる食べ物がどのようにして私たちに届くのか、そしてどのようにして私たち全員に届けられないのかという不平等と複雑さを明らかにしています。」

国連食糧農業機関によると、集約的な農法、単一作物、農薬の過剰使用、気候変動に伴う気温の上昇などが、ミツバチの個体数の急激な減少の原因となっているという。 グリーンピースによると、1962 年以降、米国では 1 ヘクタールあたりのミツバチのコロニーの数が 90% 減少しています。この地域の作物の 4 つのうち 3 つはミツバチの受粉に依存しています。

アーティストのアンナ・メトカーフは、ハニカム効果をもたらすために一緒に取り付けられた 48 個の六角形のセラミック製ピクニック プレートを特徴とするインスタレーション「ポップアップ ポリネーター ピクニック」でミツバチの重要性を振り返っています。 オリジナルのショーのプレートには、ミネアポリスとセントポールの市街図が掲載されており、特に都市生活者に、私たちが依存しているものの、アスファルトの地形を移動するときに忘れてしまう生態系を思い出させてくれます。 このショーの演出のために、メトカーフは野菜や果物の写真でお皿を飾りました。 各プレートに添えられたカップには、ミツバチによって受粉された植物の花が描かれています。

「今、私は都市環境に住んでいますが、田舎のディアスポラの一員です」とメトカーフはショーカタログに書いています。 メトカーフはミネアポリスに移るまでバージニア州の田舎で育ちました。

「私たちをお互いに引き離し、私たちに命を与える資源を隔てているのは、階層と格差のシステムだと思います。しかし、癒しは、私たち全員が共有すべきもの、つまり私たちの周りの土地と水とつながることができたときに起こると信じています」 。」

アーティストのウェンディ・デシェンとジェフ・シュムキ（大手農業会社をパロディにして自らを「PlantBot Genetics Inc.」と名乗っている）は、インスタレーション「Community Hydroponic Garden」で企業農業を取り上げている。 この作品には、数台の鋸馬に置かれたチューブの中にセットされた生きた生い茂る菜園が描かれています。 この構造は、商用製品をリサイクルして再生して作られており、ギャラリー内にある実際のコミュニティ プロジェクトの庭園として機能します。 栽培された食べ物は収穫され、地元の団体に寄付されます。

「実際の企業慣行を模倣することで、私たちは農業、自然環境、公共空間の世界的な企業化がもたらす潜在的な影響を強調しています」とアーティストたちは書いている。

一方、ステファニー・ハーは、手で切り取って重ねた厚紙の写真を組み込んだ写真レリーフシリーズで同じテーマを取り上げ、ニンジン、ウサギ、牛肉や豚肉の切り身などの 3D 彫刻となります。 現実の生活の混乱と、安全な無菌状態の発泡スチロールの容器が並べられており、私たちが食料源からいかに切り離されているかをはっきりと示しています。

「ほとんどの人は自分の食べ物がどこから来たのかを無視しています」とハー氏は番組カタログで述べている。 「生まれて初めて本物の牛を見たり触れたりしたことがない子供もいますが、指、パテ、ミートボール、さらにはミッキーマウスの形をしたひき肉さえもよく知っています。皮を剥がされ、内臓が取り除かれ、切り身または小分けされ、きちんと包装され、適切にラベルが貼られている動物は、今日では単なる商品として扱われており、もはや独自のエコシステムの不可欠な部分とは考えられていません。」

食品の工業化と商品化は『フード・ジャスティス』の熟したテーマの1つであるが、政府が食品の公平な流通を支援できていないことも同様である。 Xena Ni と Mollie Ruskin によるインスタレーション「Transaction Denied」では、レジのレシートとマニラフォルダーが天井から降り注いでいます。 ストリームの途中で、ワシントン DC の食糧援助受給者が、学区がコンピューター システムをアップグレードしようとしたときにシステム内で迷子になり、その結果大規模な大惨事になった経緯を説明する音声が再生されます。 何千人もの人々がその恩恵を受けられずに取り残されました。

「それは、テーブルに食べ物を置くのに苦労しているときに感じる不安を呼び起こします」とマクラフリンは言います。 「また、そのような状況にある人々に対して私たちが持ちがちな偏見や、実際に介入して支援やアクセスを提供する政府の失敗にも焦点を当てています。」

金属細工師のマイケル ローガン ウッドルは、スターリングシルバーと銅の豚のグレービー ボートや牛の乳房の形をした銀の柄杓など、ユーモラスな金属作品において、より個人的なアプローチをとっています。 番組カタログの中でウッドルは、農場で育ったことが彼のアイデンティティの中心となったものは何もないと述べており、彼の家族は非常に裕福になり、その後貧乏になり、その後はギリギリの損益分岐点になった。

「この作品は、この土地と、そこで働いていた人々が何を意味するのかを探る私なりの方法です」とウッドルは言う。

ピッツバーグのコンテンポラリー・クラフトで開幕したオリジナルの「フード・ジャスティス」ショーと同様に、フラー・クラフトも、コモンウェルス・キッチン、黒人少女栄養学をフィーチャーした食料不安に関する3時間のパネルセッションなど、食料正義のための集団行動を中心としたさまざまなイベントを計画している。 、 その他。 ギャラリートークやコミュニティ冷蔵庫の設置も予定されている。

「特にクラフトには、見る人にとって非常に触覚的で馴染みのある素材を使用してアイデアを提示する能力があります」とマクラフリン氏は言います。 「現代工芸は、鑑賞者が作品に取り組み、問題を熟考し、議論し、できれば前進するための行動を起こすための、非常に重要かつ過剰な入り口を提供します。」

「Food Justice: Growing a Healthier Community Through Art」は、11月12日から4月23日までフラークラフトミュージアムで開催される。