自然のさまざまな視点から世界を見る

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Jun 24, 2023

自然のさまざまな視点から世界を見る

Teresita Fernández, veduta dell'installazione (per gentile concessione dell'artista e Liman Maupin)

テレシタ・フェルナンデス、インスタレーション風景(アーティストとリーマン・モーピン提供、ニューヨークと香港)

ブルックリンを拠点とするアーティスト、テレシタ フェルナンデスは、型破りな素材を使用し、視覚に注目を集める大規模な彫刻やインスタレーションを制作することでよく知られています。 さまざまな意味で、リーマン・モーピンでの彼女の最新の展示は、彼女の実践における中心的な関心事の徹底的な研究のように感じられます。

個人の記憶、アイデア、歴史は、単一のビューに対するさまざまな視点を明らかにすることに重点を置いた彫刻オブジェクトや繊細にレンダリングされた図面として現れます。 現在マディソン スクエア パークで公開されている彼女のインスタレーション「ファタ モルガーナ」は、ミラーリングを使用して魅力的な視覚効果を生み出しています。 公園の葉に似た形の反射ディスクが主要通路の上に吊り下げられ、光と影の穏やかな天蓋を作り出しています。 長さ約 500 フィートで、これまでの公園で最大かつ最も野心的な屋外彫刻です。 (コネチカット州ニューケナンのグレースファーム財団のための彼女の新しい常設作品「Double Glass River」も、風景を倍増させるために鏡面を使用しています。)

私は最近、レーマン・モーピンでフェルナンデスに会って、新作とそれに影響を与えたいくつかのアイデアについて話しました。

テレシタ・フェルナンデス、「ビニャーレス(横たわる裸婦)」(2015 年)、コンクリート、ブロンズ、マラカイト、48 x 64 x 101 インチ(提供:アーティストおよびリーマン・モーピン、ニューヨークおよび香港)(クリックして拡大)

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リー・アン・ノーマン:このショーの作品の多くはキューバへの旅行から来ており、あなたは自分で構築したオブジェクトと一緒にコンゴ民主共和国のマラカイトの岩を使って作業しました。 どのようにしてこれらの素材や地理を扱うようになったのですか?

テレシタ・フェルナンデス:私がコンゴ民主共和国のこの岩に魅了されたのは、キューバのビニャーレスを思い出させたからです。 ビニャーレスはキューバ人にとって象徴的な場所であり、私はビニャーレス渓谷に佇む10歳の母の1950年代の写真に釘付けになった。その背景には超現実的なモゴテス(石灰岩でできた珍しい塔状の地層)があった。 この岩もまた、空から見た風景を思い出させました。

私が「風景」という言葉を使うとき、実際には場所づくりや道探しのことを指しています。 私にとって、風景とは、その場所における人々の歴史と、その空間の中で私たちがどのように自分自身を配置するかについてのものです。 もちろん、そこで何が起こったのかを考慮すると、これは目の前にある額縁に囲まれた景色という考えをはるかに超えています。 私は、別の風景から採取した実際の物理的なコンポーネントを使用して、風景 (ビニャーレス) の画像を構築しています。 マラカイト、青銅、セメント、骨材など、作品内のすべての素材は、文字通り、新しい風景を作り出すために使用されている実際の場所の一部です。 このようにして、作品は積み重ねられた風景の集合体、または複数の場所に同時に存在するようなものになります。 そうすることで、私はまた、彼らの紛れもない絡み合った歴史を紡いでいきます。

LAN:壁の部分も岩とつながっていますよね?

テレシタ・フェルナンデス、インスタレーション風景(アーティストとリーマン・モーピン提供、ニューヨークと香港)(クリックして拡大)

TF:セラミックの壁の部分はマラカイトの内側から撮影した小さなもので、釉薬をかけて焼成した粘土で拡大して作られています。 ここでも、文字通りどこかから来た土である粘土が、別の風景を描写するために使用されています。 私は、親密なもの、非常に小さなもの、そして巨大なものの間の相反性とつながりに興味があるので、ショーの最大の画像(セラミックの壁のパネル)は実際には、見ているだけでは見えないような最も小さな小さな風景から取られています。岩の外側。 見ているものの大きさになれると、見る人に弾力感が生まれます。 それはまるで、ジオラマやドールハウスを覗き込むときのようなもので、自分自身を調整し、見ているものに宿るように縮んでしまうのです。 「ビニャーレス (横たわる裸体)」の周りを歩くと、これらの小さな洞窟のような構造物に住み始めることもできますし、遠く離れてその上を飛んでいるかのようにこの風景を眺めるために車を離れることもできます。 あなたは、これが表す世界における自分の位置を常に調整しています。 それは地球、場所、環境、イメージをより複雑に理解することです。 これらのブランクーシのような基盤は、実際には論理的に組織化されておらず、風景と女性の形の両方としてのマラカイトへの言及によってさらに混乱します。 風景の「横たわる裸体」がその表面全体にドレープされています。 ビニャーレスの地形も非常に女性的な形です。 これはキューバで最も古い部分であり、島が海から隆起すると最初に現れる部分です。 それは、非現実的な緑とオレンジで満たされた、奇妙な別世界の風景です。 まるで水の中にいるように見えます。

テレシタ・フェルナンデス、「マラカイト #3」(2015 年)、アルミニウム ハニカム パネル上のステンド グラスと手塗り磁器(アーティストとリーマン モーピン提供、ニューヨークと香港)(クリックして拡大)

LAN:私は作品のインタラクティブ性が好きです。 亀裂、裂け目、影、スケールを直接扱うことになります。

TF:はい、そして広大さもです。 それは、あなたが受動的な鑑賞者ではないこと、そして自然の美しさを扱っているにもかかわらず、作品自体が決して受動的なものではないことを暗示しています。 私はいつも風景を擬人化しています。 私は、あなたが風景の延長であり、あなたもその一部であり、風景もあなたの一部であるという考えに興味があります。 あなたは風景を見ていますが、それはまたあなたを振り返っています。 これらのアイデアは、風景の中の人物、社会の中の個人、親密なものと広大なもの、小さなものと巨大なものについての比喩としても機能します。

LAN:どうやってそれらの岩の内部を見ることができたのでしょうか?

テレシタ・フェルナンデス、「ファタ・モルガーナ」(2015 年)(アーティスト提供、ニューヨークと香港のリーマン・モーピン、サンフランシスコのアンソニー・マイヤー・ファイン・アーツ、写真提供:松井康則/マディソン・スクエア・パーク・コンサーバンシー、© テレシタ・フェルナンデス)(クリックすると拡大します)

TF:これは、非常に高級な X 線のような高度な画像技術です。 陶器の壁の作品では、緑、谷、断崖を豊かに使用した風景画を参照していますが、映画的なものも参照しています。 洞窟の暗闇は暗くなった映画のような体験であり、明るい映像が暗闇を打ち破ります。 壁はグラファイト (これも採掘された天然素材) で覆われており、その画像の長方形のスクリーンは、暗い劇場に座っている視聴者と同じように、画像作成への参加を求める明るい輝きを生み出します。 私の作品には映画的な要素が常に存在します。 パネルの表面は反射的でダイナミックで、自分自身の反射が表面上を移動するにつれて明滅し、光や眩しさを捉えます。

LAN:実に興味深いコントラストですね。 ビジュアル アートについて書き始める前、私はミュージシャンでしたが、パフォーマンスには常に真のダイナミズムを感じていました。 私が自分の体を使って芸術を作っていること、そしてそれをやるたびに同じではないことは非常に明白でした。 これらの壁の作品からもそれを感じます。 自分が作品の一部であるという実感が得られます。

TF:何かを見るとき、見ているものは客観的であるという感覚がありますが、見ることは最終的には完全に主観的です。 私は以前、読者としての視聴者について話しました。 本を読むとき、頭の中で映画のようにイメージを構築していきます。 オブジェクトを見るたびに、あなたは違うので、それが違って見えます。 リアルタイムでダイナミックな要素が発生するため、実際には時間ベースで一時的なパフォーマンスに近いものになります。

テレシタ・フェルナンデス、「マラカイト #2」(2015 年)、アルミニウム ハニカム パネル上のステンド グラスと手塗り磁器(アーティストとリーマン モーピン提供、ニューヨークと香港)(クリックして拡大)

小さな壁の作品 [「ビニャーレス (子宮頸部)」] は、私がビニャーレスの精巧な洞窟システムの内側に立って描いたインクと鉛筆の絵です。 これらは文字通り、暗い洞窟の内側から外を眺めている私の画像です。 洞窟の開口部が、変化する歪んだファインダーまたはレンズのように見えるように画像を操作しました。 しかし、その開口部は女性の身体、入り口と出口の両方としての子宮頸部、暗闇とイメージの間の境界線への言及でもあります。

ビニャーレスに行く直前に、私はマヤベケ州のハルコと呼ばれるキューバの別の地域を訪れました。 ここは、アナ メンディエタが 19 年間の亡命生活を経て初めてキューバに戻り、洞窟内で彼女の重要な作品を制作した場所です。 私は常に地下空間に興味を持っていましたが、今回の訪問は私にとって故郷への帰還、つまり道探しでもありました。 私は意図的にアナの重要な業績に従い、敬意を表し、亡命の物語に囲まれて育ったキューバ系アメリカ人としての私の生きた経験だけでなく、女性の身体としての洞窟とのつながりも調和させようと努めました。 アナと、親愛なる友人であり、亡命とハイフンでつながれたアイデンティティについて非常に個人的な会話ができる数少ないアーティストの一人であるフェリックス・ゴンザレス=トーレスの両方について、私にとって個人的な言及は数え切れないほどあります。

LAN:マディソン スクエア パークのインスタレーション「ファタ モルガーナ」は、私たちが空間をどのように移動し、どのように認識するかに非常に関心を持っています。 道を見つけるというアイデアがどのようにあなたのインスタレーションに取り入れられているかについて話していただけますか?

テレシタ・フェルナンデス、「ファタ・モルガーナ」(2015 年)(アーティスト提供、ニューヨークと香港のリーマン・モーピン、サンフランシスコのアンソニー・マイヤー・ファイン・アーツ、写真提供:松井康則/マディソン・スクエア・パーク・コンサーバンシー、© テレシタ・フェルナンデス)(クリックすると拡大します)

TF:私たちが「道探し」と言うとき、多くの場合、物理的な座標を意味しますが、私はそれを自分の外側にある何かの中で自分を認識することとも考えており、それは典型的な人間の経験です。 この人類の普遍的な経験は、ある種の追放の感覚、一種の傷害として失われ、その後自分自身を見つけるという感覚に根ざしています。 私が創作しようとしている作品は、そんな自分探しのきっかけとなります。 そのために私は反射素材をよく使いました。 ファタモルガーナでは、鏡張りの天蓋の下を歩きますが、反射がずれています。 実際には自分自身が見えているのではなく、約 6 フィート離れたところにいる人、または自分の一部が垣間見えるだけです。 時々、私はあなたが空間を移動する方法を操作して、あなたが自分自身を見つけたり、何かの中に身を置いたりする一時停止の瞬間を作り出す余地を与えます。それは、探す行為であり、自分の居場所を探す行為であり、それは時代を超越し、人間は常に取り組んできました。

この作品は、巨大なものが時には見えなくなったり、目に見えないところに隠れたり、消去されたりすることについても描いています。 私は、アフロ・キューバ文化の研究者でありパフォーマーでもある友人のイェセニア・フェルナンデス・セリエと一緒に、この作品に基づいたプログラムを作成しました。 彼女はキューバの植民地時代、奴隷にされたアフリカ人が公の場で音楽や踊りを披露できる唯一の時間だった『ディア・デ・レイエス』を再演した。 それは、単に大きくて輝く美しい物体を指すのではなく、むしろ民主的な空間としてのパブリック アートを目指すパブリック アートの作り方でした。 私は彫刻という「オブジェクト」を使って不在を増幅させ、公共空間の利用を取り戻すことができました。 実際、作品のタイトル自体「ファタモルガーナ」は、ウィフレド・ラムがアンドレ・ブルトンのために挿絵を描いた本からの引用です。 この彫刻は、ラムの絵画と同様に、カモフラージュ、つまり風景の中に隠れた人物の反射をテーマにしており、やはり目に見えないところに隠れています。 その空間を通常は見えないもので活性化すると、蜃気楼を2倍の存在にすることで、倍増する万華鏡のような空間に変えました。 それはアーティストとして私にとって本当に重要なことです。 生きた経験として感じてもらいたいと思っています。 それが芸術の力だと私は信じています。私たちがどのように「風景」を交渉し、世界を移動するか、その場所に「自分自身を置く」という終わりのないニーズと願望についての内省を促すことによって、個々の鑑賞者に変化を生み出すことです。

マディソン・スクエア・パークでのテレシタ・フェルナンデスの「ファタ・モルガーナ」の下でイェセニア・セリエとグローバル・リズムを伴うディア・デ・レジェス(写真提供:ハンター・カニング、提供:マディソン・スクエア・パーク・コンサーバンシー、Flickr経由)

リーマン・モーピン (536 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) でのテレシタ・フェルナンデスの展覧会は 12 月 31 日まで続きます。ファタ モルガーナのマディソン スクエア パーク (ブロードウェイとマンハッタンのフラットアイアン 23 番街) での彼女の展覧会は 2016 年 1 月 10 日まで続きます。

リー・アン・ノーマンの研究と執筆は、政治と美学、および芸術が認識されている文化的、社会的、市場的価値との関係に焦点を当てています。 Lee Ann Norman の作品は、BOMB、Guernica、... その他の作品に掲載されています。

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